Gilles Lellouche dans le rôle de Jean Moulin dans le film " Moulin " Photo : © Pathé Valoria Films
Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, le film Moulin marque le retour très attendu du réalisateur hongrois Laszlo Nemes. Révélé mondialement avec Le Fils de Saul, récompensé par l’Oscar du meilleur film international en 2016, le cinéaste s’attaque cette fois à une figure majeure de l’histoire française : Jean Moulin.
Porté par Gilles Lellouche dans le rôle principal et Lars Eidinger dans celui de Klaus Barbie, le long métrage plonge le spectateur dans les derniers jours du chef de la Résistance française. Entre drame historique, immersion psychologique et réflexion sur la notion de résistance, Moulin a suscité de nombreuses réactions lors de sa projection au Grand Théâtre Lumière.
Un retour très attendu pour Laszlo Nemes
Depuis le succès international de Le Fils de Saul, Laszlo Nemes s’est imposé comme l’un des cinéastes européens les plus observés lorsqu’il aborde la mémoire des conflits et des régimes totalitaires.
Avec Moulin, il signe son quatrième long métrage et son premier film qu’il ne scénarise pas lui-même. Le scénario a été écrit par Olivier Demangel à l’initiative du producteur Alain Goldman.
Le projet représentait un défi majeur. Jean Moulin reste une figure centrale de l’histoire contemporaine française. Son rôle dans l’unification de la Résistance intérieure lui confère une dimension presque mythique dans la mémoire collective.
Gilles Lellouche dans un registre radicalement différent
Après avoir ouvert le Festival de Cannes avec la comédie La Vénus électrique, Gilles Lellouche change totalement de registre dans Moulin.
L’acteur incarne un Jean Moulin fragile, discret et constamment sous pression. Loin d’une représentation héroïque classique, le personnage apparaît comme un homme traqué, vivant dans une tension permanente.
Dans le dossier de présentation du film, Gilles Lellouche évoque un tournage éprouvant. Il explique avoir dû modifier profondément son jeu.
Une interprétation basée sur la retenue
Connu pour son énergie et sa présence très expressive à l’écran, l’acteur a travaillé une approche plus sobre.
Il décrit cette expérience comme un combat contre sa propre nature. Le réalisateur recherchait un personnage silencieux, contenu et presque effacé.
Cette retenue participe à l’atmosphère oppressante du film. Jean Moulin apparaît constamment sur le fil, conscient qu’il peut être découvert à tout moment.
Lars Eidinger incarne un Klaus Barbie calculateur
Face à Gilles Lellouche, Lars Eidinger joue Klaus Barbie, chef de la Gestapo de Lyon surnommé « le boucher de Lyon ».
Le film choisit de présenter le personnage comme un homme méthodique et manipulateur plutôt qu’un simple bourreau violent. Cette approche vise à éviter certains clichés traditionnellement associés aux officiers nazis au cinéma.
Une confrontation psychologique centrale
Le cœur du récit repose sur la confrontation entre Jean Moulin et Klaus Barbie.
Le réalisateur met en scène une relation dominée par la suspicion, les jeux psychologiques et les rapports de pouvoir. Klaus Barbie tente progressivement de faire tomber les défenses de son prisonnier.
Le scénario insiste sur la capacité de Jean Moulin à résister malgré la torture et la pression mentale exercée par la Gestapo.
Un film centré sur les derniers jours de Jean Moulin
Contrairement à un biopic classique, Moulin se concentre uniquement sur une période précise de la vie du résistant.
Le film débute avec le parachutage de Jean Moulin en janvier 1942. Envoyé depuis Londres par le général de Gaulle, il reçoit la mission d’unifier les réseaux de la Résistance intérieure.
Sous le pseudonyme de Jacques Martel, il mène une existence clandestine tout en essayant de coordonner les différents mouvements résistants.
L’arrestation de Caluire au cœur du récit
Le scénario mène progressivement à l’arrestation historique de Jean Moulin à Caluire-et-Cuire le 21 juin 1943.
Cet épisode reste l’un des événements les plus connus de l’histoire de la Résistance française. Jean Moulin est arrêté lors d’une réunion organisée chez le docteur Dugoujon.
Le film explore ensuite les interrogatoires menés par Klaus Barbie et les violences infligées au résistant.
Un tournage réalisé en Hongrie
Bien que l’histoire se déroule principalement à Lyon, le film n’a pas été tourné en France.
L’équipe de production a effectué plusieurs repérages dans la capitale des Gaules. Cependant, les lieux modernes ne correspondaient plus suffisamment à l’apparence de la ville en 1943.
Le tournage s’est donc déroulé en Hongrie, principalement à Budapest et dans ses environs.
La prison de Montluc reconstituée en studio
Certaines séquences importantes ont nécessité des reconstitutions complètes.
La prison de Montluc, lieu emblématique de la répression nazie à Lyon, a ainsi été reconstruite en studio dans la banlieue de Budapest.
Cette reconstitution permet au réalisateur de contrôler entièrement les décors et l’ambiance visuelle du film.
Une œuvre de fiction inspirée de faits historiques
Le producteur Alain Goldman insiste sur un point essentiel : Moulin n’est pas un documentaire historique.
Le film s’appuie sur des événements réels, mais il reste une œuvre de fiction. Certains personnages et certaines situations ont été créés pour les besoins du récit.
Cette liberté artistique pourrait alimenter les débats parmi les historiens et les spécialistes de la Résistance.
Le personnage fictif joué par Louise Bourgoin
Louise Bourgoin interprète une comtesse qui sollicite les talents de décorateur de Jacques Martel, alias Jean Moulin.
Ce personnage n’a jamais existé historiquement. Il a été imaginé par les auteurs pour enrichir le récit et développer certaines scènes de tension.
Sa présence dans le film pourrait diviser les spectateurs attachés à une représentation strictement historique des événements.
Une scène particulièrement controversée
Parmi les séquences les plus commentées figure une scène où Klaus Barbie force ce personnage fictif à danser avec Jean Moulin.
Cette scène provoque un profond malaise. Elle met en avant la domination psychologique exercée par le chef de la Gestapo.
Certains critiques pourraient considérer cette approche comme excessive. D’autres y verront une manière de souligner l’horreur du contexte historique.
Les débats récurrents autour de la représentation de la Seconde Guerre mondiale
La question de la représentation de la violence liée à la Shoah et à la Seconde Guerre mondiale revient régulièrement dans le cinéma contemporain.
Plusieurs films ont suscité des controverses similaires ces dernières années.
Le débat avait notamment émergé autour de La Liste de Schindler de Steven Spielberg ou plus récemment avec La Zone d’intérêt de Jonathan Glazer.
Une mise en scène immersive en 35 mm
L’un des aspects les plus salués de Moulin concerne sa dimension visuelle.
Laszlo Nemes a choisi de tourner le film en pellicule 35 mm et au format scope.
Le réalisateur explique vouloir rendre le passé presque tangible à travers l’image.
Une photographie marquée par le clair-obscur
Le travail du directeur de la photographie Matyas Erdély joue un rôle majeur dans l’atmosphère du film.
Le long métrage multiplie les jeux d’ombres, les contre-jours et les éclairages tamisés.
Lampes, torches, plafonniers et phares deviennent des éléments centraux de la mise en scène. Cette lumière permanente crée une sensation d’oppression constante.
Des mouvements de caméra fluides
La caméra accompagne les personnages dans des déplacements souvent silencieux et nerveux.
Les mouvements sont particulièrement fluides. Ils renforcent l’impression de surveillance et d’insécurité permanente.
Le spectateur suit Jean Moulin au plus près, comme s’il partageait lui-même la clandestinité du personnage.
Une tension psychologique omniprésente
Le film repose moins sur l’action que sur une tension continue.
Jean Moulin doute de tous ceux qu’il croise. Chaque conversation peut devenir un piège. Chaque regard semble menaçant.
Cette anxiété permanente constitue l’un des éléments les plus réussis du film.
La domination progressive de Klaus Barbie
Au fil du récit, Klaus Barbie prend progressivement le contrôle de la situation.
Le réalisateur utilise les plongées et contre-plongées pour symboliser cette domination.
Lorsque les échanges verbaux ne suffisent plus, la violence physique prend le relais. Jean Moulin subit alors des tortures extrêmement dures sans jamais trahir ses compagnons.
Une ovation remarquée au Festival de Cannes
La projection officielle de Moulin au Festival de Cannes s’est achevée sous une longue ovation.
Le public du Grand Théâtre Lumière a applaudi debout pendant plusieurs minutes.
Un moment a particulièrement marqué les spectateurs : l’étreinte entre Lars Eidinger et Gilles Lellouche après la projection.
Un contraste symbolique entre les deux acteurs
L’image des deux comédiens côte à côte a frappé de nombreux observateurs.
Lars Eidinger portait un costume blanc avec une collerette autour du cou. Gilles Lellouche apparaissait en smoking noir avec un nœud papillon.
Ce contraste visuel rappelait symboliquement l’opposition entre leurs personnages respectifs dans le film.
Un film déjà très attendu avant sa sortie
Distribué par Studio TF1, Moulin sortira dans les salles françaises le 28 octobre 2026.
Le film suscite déjà une forte attente en raison de son sujet historique, du prestige de son réalisateur et de la présence de Gilles Lellouche dans le rôle principal.
Son passage au Festival de Cannes devrait encore renforcer sa visibilité internationale.
Une réflexion sur la notion de résistance
Au-delà de la reconstitution historique, Moulin cherche à interroger la notion même de résistance.
Le film montre un homme confronté à un système totalitaire qui tente progressivement de le briser.
Cette approche dépasse le simple récit biographique pour explorer les mécanismes psychologiques de la peur, du courage et de la survie.
Une œuvre ambitieuse qui pourrait diviser
Si la qualité visuelle et la tension dramatique du film sont largement saluées, certains aspects du scénario pourraient susciter des réserves.
Le traitement du personnage de Klaus Barbie reste parfois proche d’une opposition très marquée entre le bien et le mal.
Plusieurs critiques pourraient également débattre de certaines libertés prises avec la réalité historique.
Conclusion
Avec Moulin, Laszlo Nemes propose une plongée sombre et immersive dans les derniers jours de Jean Moulin. Présenté au Festival de Cannes, le film repose sur une mise en scène ambitieuse, un travail visuel très marqué et l’interprétation intense de Gilles Lellouche.
Entre fidélité historique et choix de fiction assumés, le long métrage interroge la manière dont le cinéma représente la Résistance et la Seconde Guerre mondiale. Sa sortie en salles, prévue le 28 octobre 2026, devrait alimenter de nombreux débats autour de cette figure majeure de l’histoire française.
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